【题解】
在“清”况中青山分别从音响效果和曲调旋律两方面阐述了对“清”的要求。
“弹琴不清，不如弹筝”，是就音响效果而言的。弹琴不清则琴音不雅，如果为了抓住更多观众而刻意在音量、速度等方面炫人耳目，那么琴在通俗化取向上的音乐表现力可能并不如筝。等而下之的，则不仅不是通俗，反倒是庸俗了。青山认为“清”是雅的根本，琴乐在历史上一直被归入雅乐的范畴，故琴乐中对乐音的主导审美就是要“清”。从抽象的角度而言，“清”是一种气质，而青山则尽可能地用了很多实例来描述“清”在琴音音响效果上的要求。
其一是对弹琴环境的要求。琴的音量不大，如果环境不够安静，可想而知，连琴音都听不清楚，这是客观事实。其二是琴材质地要追求实。琴材质地不实，声音会发空，俗语说有木箱声。此处青山未及细说的应当还有琴材也不能过实，过实则板材振动受限，琴音会发干，自然也就无“清”可言。其三琴弦要保持清洁。古代使用蚕丝弦，如果弹琴时手不干净，手上的粉尘污垢容易附在丝弦的缝隙里，影响琴弦的振动，声音会发闷。如果发现琴弦音色发闷，必须加以清理才能恢复琴音清亮。同理，现代使用的钢丝尼龙弦，新弦声音的金属质感过于明显，常见的一种做法是将少许凡士林涂在弦上，以增加光滑度或适度消除新弦的金属声。如果涂得过多，弦音就会晦暗不亮。即便涂得少，油脂也会或多或少积留在尼龙的缝隙里对音色产生一定影响。另外，“心不静”与“气不肃”也会导致琴音不“清”，弹琴要求内心平静，神情恭敬。但对比前面讲到的清，青山更强调“指上之清”，这实则是对左右手技术上的要求。
青山认为的“指上之清”，其一是求“清音”，其二是练“清骨”。
发“清音”要求右手上要追求力度，左手按弦要坚实。右手弹拨的触弦点不能过徽，要在岳山与一徽之间，弹的时候要过弦迅速而果断，不可柔弱。如“挑”这样的纯甲音指法，吃弦要浅，一定要用指甲尖。吃弦浅，声音清亮；吃弦深，出音宽厚但是声浊。
练“清骨”要求两手的姿势不能有多余的动作，发出的乐音要如同敲钟击磬。如此“清音”与“清骨”兼备，就有了“指上之清”。
曲调旋律之“清”，是为“清调”，即“调上之清”，关键在于“度”与“候”。青山先举了反例，“连连弹去”和“亟亟求完”，指的是乐句之间没有停顿，从头到尾一路急弹，听着热闹，俗话说弹得太赶，这种情况常见于初学演奏乐器者。曲调的演奏中没有深情趣味，这种弹法就是“浊”。“调上之清”必须以“贞、静、宏、远”为法度，以“迟、速、缓、急”为气候。“贞、静”意指本质本心要中正、和静，“宏、远”意求气魄气象要有“大音”之声，即“太古”之音。“候”是节奏、吟猱中变化的时机早晚快慢，练习中须以吟唱呼吸带动，故常以“气候”强调气息在“候”中产生的重要作用。乐曲中乐句的构成如同文章中的段落句读，乐曲的演奏和朗读吟诵文章同出一理。“度”与“候”都做到了，曲中就有了雅趣，这就是“清调”。青山最后说道这种境界，会“令人心骨俱冷，体气欲仙”，这种“澄然秋潭，皎然寒月，湱然山涛，幽然谷应”的境况实即前述诸况中“希声”之境。
语云：“弹琴不清，不如弹筝。”言失雅也。故清者，大雅之原本，而为声音之主宰①。地不僻则不清，琴不实则不清②，弦不洁则不清，心不静则不清，气不肃则不清——皆清之至要者也③。而指上之清尤为最：指求其劲，按求其实，则清音始出；手不下徽④，弹不柔懦⑤，则清音并发；而又挑必甲尖，弦必悬落⑥，则清音益妙。两手如鸾凤和鸣⑦，不染纤毫浊气；厝指如敲金戛石⑧，傍弦绝无客声⑨：此则练其“清骨”，以超乎诸音之上矣⑩。
【注释】
①声音：“声”“音”两字可合可分。合，则泛指音乐；分，则“声”指声响，而“声成文谓之音”。由于“声”常出于右手，“音”常涉及左手，所以青山在“健”况中又说“右则发清冽之响，左则练活泼之音”。
②实：琴板的质地密实而不空洞。《太古遗音·琴有九德》：“脆者，质紧而木声清长。”当然，在质地紧密的同时也需要有松透发越的品质，方可称为良琴。
③肃：恭敬。
④手不下徽：右手只在一徽和岳山之间弹奏，不出徽下。《万峰阁指法笺》：“常在一徽内出声，庶获清健之音。”
⑤柔懦：绵软无力之貌。
⑥挑必甲尖，弦必悬落：挑弦时必以甲尖悬空落于弦上。《万峰阁指法笺》：“惟是挑以甲尖，从空悬落，于弦中一下而虚灵无碍，始得清健之音也。”
⑦鸾（luán）凤和鸣：鸾鸟与凤凰相应鸣叫，声音和悦。鸾，传说中凤凰一类的神鸟。凤，凤凰。传说中的百鸟之王，雄的叫凤，雌的叫凰，常用来象征祥瑞。和鸣，共鸣。
⑧厝（cuò）指：即运指。厝，施，放。敲金戛（jiá）石：敲击金石。戛，敲打。
⑨傍弦：手指靠近弦。《万峰阁指法笺》：“手更不可离琴，离琴则势失猛，惟傍弦出入，斯可矣。”客声：当指弹琴时左右手发出的各种杂声。如《太古正音琴经》论“十二病”：“左右手甲长，其声干硬，且多客声。”《诚一堂琴谈》释“猱”：“但有弦中吟哦摇撼之音，绝无客声方妙。若指与琴带有杀声，则不足取。”
⑩诸音：当指丝、竹、金、石、匏、土、革、木等各种材质所制乐器，即所谓的“八音”。在本况的一开始就有所谓“弹琴不清，不如弹筝”的说法，因此“超乎诸音之上”也应当延续着将琴与其他乐器做比较、以明“清浊”之分的思路。宋朱长文《琴史》：“夫八音之中惟丝声于人情易见，而丝之器莫贤于琴。”清夏溥《徐青山先生琴谱序》：“于八音之中，以一音而调五声，惟琴为然。”
【译文】
俗话说：“弹琴不清，不如弹筝。”说的就是有失雅正。所以“清”是大雅的本原，是音乐的主宰。弹琴时场地不僻静就不能“清”，琴的材质不密实就不能“清”，琴弦不洁净就不能“清”，内心不平静就不能“清”，神气不恭敬就不能“清”——这些对于“清”来说都是至关重要的。而指上的“清”尤为重要：下指要力求有劲道，按弦要力求能坚实，这样清音才能出来；右手不在一徽之下触弦，弹奏时也不柔弱懦钝，这样清音就能一齐发出；而挑弦一定要用甲尖，一定要悬空落到弦上，这样清音就能更加美妙。两手配合如同鸾凤和鸣，不沾染丝毫的浊气；用指发力如同敲击金石，手指靠近弦的时候绝不发出杂声：这就是锻炼琴声的“清骨”，而使古琴远胜于其他各种乐器。
究夫曲调之清①，则最忌连连弹去，亟亟求完②，但欲热闹娱耳，不知意趣何在：斯则流于浊矣。故欲得其清调者，必以贞静宏远为度③，然后按以气候④，从容宛转⑤：候宜逗留，则将少息以俟之⑥；候宜紧促，则用疾急以迎之。是以节奏有迟速之辨⑦，吟猱有缓急之别；章句必欲分明⑧，声调愈欲疏越⑨。皆是一度一候⑩，以全其终曲之雅趣。试一听之，则澄然秋潭⑪，皎然寒月，湱然山涛⑫，幽然谷应：始知弦上有此一种清况，真令人心骨俱冷，体气欲仙矣。
【注释】
①究：探求。
②亟亟（jí）：迅速，匆忙。
③度：当指个人的气质风度。“逸”况中有言：“故当先养其琴度。”
④气候：古代的律历术语。《素问·六节藏象论》：“五日为候，三候为一气，三气为一节。”“和”况中有言：“篇中有度，句中有候，字中有肯。”“迟”况中则说：“节其气候，候至而下。”可见“气候”一词在一定程度上可以理解为乐句中的节奏时值。用“气候”来表示琴曲中的缓急之度，在青山之前的琴书中似属罕见，或为青山的首创。
⑤从容宛转：悠闲不迫，曲尽其妙。
⑥少息：稍稍停顿。俟（sì）：等待。
⑦节奏：姚丙炎先生《唐代陈拙论古琴指法》后注：“（节奏指）琴曲的句意节次，与我国文化有关，有其特定传统，《礼·乐记》曰：‘使其曲直、繁瘠、廉肉、节奏，足以感动人之善心而已矣。’其注曰：‘节奏，阕作进止所应也。’其疏曰：‘节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。’简言之即调之抑扬缓急，轻重远近，所谓长音短音、强音弱音等交互配合。如诗有三字四字以至七字九字之句，琴曲亦如此，以句为重，若以西方节拍绳之，恐有所扞格。”可参考。“以句为重”四字最为要紧，弹琴时当细细体味。
⑧章句：此指乐曲的段落和乐句。
⑨疏越：清越，悠扬，隽永。“疏越”原指疏通瑟底之孔，使其声发越。越，瑟底之孔。《礼记·乐记》：“清庙之瑟，朱弦而疏越，一倡而三叹。”倡，即“唱”。
⑩一度一候：从“和”况“篇中有度，句中有候”这一说明来看，这里的一度一候当指“篇中的每一度，句中的每一候”。
⑪澄（chéng）然：水清澈貌。
⑫湱（huò）：波涛冲击声。
【译文】
要探求曲调之“清”，最忌讳的则是接连不断地弹下去，急急忙忙要把曲子弹完，只求热闹动听，不知道琴曲的意趣究竟何在：这就流于鄙浊了。所以如果想要弹出清朗的曲调，一定要涵养陶冶一种平和、沉静、宏阔、高远的风神气度，然后根据乐曲的“气候”来从容婉转地加以演奏：如果在“候”上应该逗留，就稍停顿来等待；如果在“候”上应该紧促，就加快速度来迎上。因此节奏有迟速的区分，吟猱有缓急的差别；章句一定要分明，声调一定要清越。每一度每一候都要很到位，从而完整地表现出整首乐曲的清雅的意趣。试着听一听这样的乐曲，就像是身处于澄澈见底的秋潭边，对着皎洁的寒月，听着波浪般的山涛，山谷里则传来幽幽然的回响：由此才知道弦上竟然会有这样一种清远的况味，真是让人身心都感到清冷，飘飘欲仙啊！