外国名著

《辩证法导论》在阿多诺1958年的课程基础上编辑而成，它标志着阿多诺首次正面思考和探讨辩证法这个主题。在本书中，阿多诺以自由和即兴的风格澄清了辩证思维的中心议题，例如“概念的运动”“规定了的否定” 和“辩证矛盾”等的意义。这门课程的思想内容虽与《否定的辩证法》相近，但它并不预设任何哲学传统知识，而且其讲课风格较易被读者接受，可以作为《否定的辩证法》的预备性读本。在这本著作中，不仅辩证法的核心人物如黑格尔、马克思等哲学家的文本得到了细致的分析，而且阿多诺还勾勒出辩证法与本体论、实证主义等思潮对立的立场，并将批判特别指向了当代资本主义世界的分裂和痛苦。本书可被视为阿多诺《否定的辩证法》的最初起点。

本书收录了C.S.路易斯就古今之争这一问题进行思考的一系列文章。这些文章有条主线，即古今之争或古今之别。路易斯针对现代性中的问题提出，不懂古今之争，反思现代性只能流于以近期新流行的“后现代”思潮反“现代”这一粗俗模式，并对之予以伦理性批判。书中所选文稿，包含无数精彩论断。无论是对生命图景的比喻性描绘，还是对日常生活难题的独到观察，都饶有趣味而发人深省，甚至直击人心；路易斯对“古今之争”的见解，也无疑有利于治疗我们的“时代势利病”。

《尼采的沉重之思》基于施特劳斯1967年在芝加哥大学开设的尼采讲座的授课记录稿，由杜兰大学哲学教授维克利编辑整理而成。施特劳斯一生共三次讲授尼采，本稿是第二次讲授，讨论了《扎拉图斯特拉如是说》、《善恶的彼岸》与《道德的谱系》三个文本。 施特劳斯的这次讲课主题是尼采对自然问题和真理问题的思考，以及尼采试图解决这两个问题的努力如何使得尼采思想矛盾重重。施特劳斯讨论这个问题的意图是思考哲学是否可能这个大问题。尼采的困境在于，试图在历史意识的基础上，重新找回自然，并为自然祝福。施特劳斯的讲述细致入微地呈现了尼采所思的沉重性，并告诫听众，尼采的思考至今仍有重大意义。中文版根据图书内容和主题重拟了标题，即《尼采的沉重之思》。 此外，施特劳斯于1962年专门讲授过《善恶的彼岸》，但仅留存下来两讲，附于《尼采的沉重之思》书末。

1761年冬天的一个清晨，六个人乘船离开了哥本哈根。一个植物学家，一个语言学家，一个天文学家，一个医生，一个艺术家，还有为他们提供服务的侍仆，组成了从一开始就不喜欢更不彼此信任的小团体。他们属于那个既是启蒙也伴随殖民的时代，属于这期间涌现的大批远征考察队中的一支，且是第一次涉足鲜为当时欧洲人所知的“角落”，但他们与大英帝国和法国无关，而萌发于一块弹丸之地——丹麦。这支远征队的目的地是也门，即阿拉伯菲利克斯——传闻中的“阿拉伯福地”，也是《圣经》中的圣地。因着性情、专业、阶级、民族等差异，探险队在种种纷争中一路前行，抵达了土耳其和埃及，之后便消失在严酷的沙漠中。距出发将近7年之后，唯一的幸存者历经险阻回到丹麦，却发现这场远征早已被故国抛诸脑后，他们在远征途中寄回的学术成果也已几乎无人问津。这些成果都颇具首创性，本可更快推动学术发展，但彼时彼地，新的政治格局、新的经济与文化气象正在形成……

该书是弗兰克·梯利在康奈尔大学教书时编写的教材，初版于1914年，全书分为希腊哲学、中古哲学、近代哲学三部分，从古希腊哲学写到美国实证主义哲学，对每个时期的哲学观点、哲学流派的介绍全面而客观。

《快乐的科学》是尼采中期的代表作，编者甚至认为它在尼采哲学中具有“中心地位”，主要是因为它有承上启下的意义。该书主体部分由五部箴言/格言组成，共有383节；开头部分是德语韵律短诗，标题取自诗人歌德的同名小歌剧《戏谑、诡计与复仇》；结尾部分（附录）则是尼采作于西西里岛的一组诗，立题为“自由鸟王子之歌”。从这本书开始，尼采作为哲学家越来越走向孤独，越来越偏离严格学术的方法理想。尼采此时已经形成了成熟的箴言体哲学写作风格，它超越科学和艺术，又将两者合一，构成一种“快乐的科学”。《快乐的科学》被视为《查拉图斯特拉如是说》的先声，也是尼采最重要的著作之一,在尼采的一生中处于中心的位置，它也是尼采采用哲学的叙述方式最成功的尝试。身为哲学家的尼采与科学对立，又以哲学家的身份抗拒艺术，同时也抗拒哲学家的语言。尼采处在艺术和科学的彼岸，为这个主题倾注了持续不断的热情，这部作品正是这种热情的成果。本书提供了一种新的人类精神中关于科学和艺术问题的解决办法，尼采并不是要压抑和抑制科学和艺术，而是将二者置于一个美化的领域使之共存。

玛丽·麦卡锡是一位重要女性主义作家，作为她最著名的一部小说，《她们》开启了女性自我解放主题讨论的先河。 《她们》出版于1963年，讲述了20世纪30年代，八个20余岁的女孩从美国著名女校瓦萨学院毕业后的人生轨迹。 她们名校毕业，心中满怀理想，她们不甘做没有自己姓名的家庭主妇，努力工作养活自己。但当她们与现实生活遭遇时，虽有惊喜，更多的却是种种问题。 虽然时代变迁，但每一代的女性其实都面临着相同的困境。婚前性行为、不靠谱的男人、事业与家庭的冲突，人生的控制权其实并不在她们自己手里。她们本以为自己可以改变世界，但最后却发现，她们始终要接受自己作为第二性的角色。

本书是怀特海的代表作，集中体现了他的教育理念。怀特海认为，教育的目的是激发学生的自我发展之路，反对灌输生硬的知识和没有火花的思想。他主张通识教育与专业教育、技术教育与科学、文学教育有机结合发展；强调古典文化在提升学生思维能力中的重要性；揭示了智力发展的规律，以使家长和老师根据学生的智力发展节奏，安排课程，提升学生的学习力。

本书是由霍夫施塔特的博士论文改编而来，首次出版于1944年，1955年出版修订本。在这本书中，霍夫施塔特回顾了达尔文主义对美国社会思想家的影响。达尔文主义本是价值中立的科学学说，但在社会思想家笔下，它变成一种工具、一种修辞，为不同观点服务。从个人在社会中的竞争，到种族（国家）在世界政治军事中的竞争，社会达尔文主义的话语构成了近代美国的思想底色。从达尔文、斯宾塞、萨姆纳，到沃德、杜威，美国镀金时代和进步主义时代的著名思想家在霍夫施塔特搭建的舞台上来来去去，读者也能从诙谐的语言中收获阅读的乐趣。

《思维的本质》是美国著名教育家约翰·杜威的代表作，胡适终生佩服杜威的实用主义哲学，陶行知深受杜威的“教育即生活，学校即社会”观点的影响。杜威认为教育必须以反省思维为目的。杜威在书中运用了大量日常生活中的案例，详细阐述了我们进行思考时的不同过程。 《思维的本质》共三大篇，第一篇是关于思维训练的问题，主要说明什么是思维、反省思维的必要性、固有的知能与思维训练、学校的情境与思维训练。 第二篇加入逻辑的考量，进行完整反省思维行为的分析、系统性的推论与试证以及阐释了判断在思维中的地位等。 第三篇则是关于思维的训练，包括活动与思维训练、语言文字与思维训练、思维训练中的观察与知识、教课与思维训练等。

尼加拉瓜诗人鲁文·达里奥是拉丁美洲文学现代化发展中影响最大的诗人，他的诗歌创作不仅在拉丁美洲影响巨大，而且对于整个西班牙语诗歌的革新和进步，起到了独特的作用。他所代表的现代派的文学创作，也是西班牙语诗歌发展史上的分水岭，是研究拉美文学整体成就必不可少的杰出人物。本书收录达里奥代表作《蓝》、《世俗的的圣歌》以及《最初的旋律》、《蒺藜》、《秋声》等。

尼加拉瓜诗人鲁文·达里奥是拉丁美洲文学现代化发展中影响最大的诗人，他的诗歌创作不仅在拉丁美洲影响巨大，而且对于整个西班牙语诗歌的革新和进步，起到了独特的作用。他所代表的现代派的文学创作，也是西班牙语诗歌发展史上的分水岭，是研究拉美文学整体成就必不可少的杰出人物。本书收录达里奥1905年出版的诗集《生命与希望之歌》，这是他最杰出的诗集，也是他从逃避主义向新世界主义转化的标志。

德国剧作家布莱希特的“叙事剧”。取材于中国元代李行道杂剧《包待制智赚灰阑记》的灰阑断子的故事。情节移到封建时代的格鲁吉亚,而且用“戏中戏”的手法把这个古老的传说镶嵌在当代苏联社会主义生活的“框架”里。剧前的楔子写苏德战争刚刚结束,高加索两个集体农庄为一个山谷的归属而发生争执。民间歌手演唱了“从中国来的”故事《灰阑记》。说的是古时候的格鲁吉亚,贵族叛乱,推翻了大公,杀死了总督。总督夫人仓猝出逃,竟忘记了尚在襁褓中的独生子。叛乱分子杀死总督后还要斩草除根,四处寻找这个孩子。总督府厨房女仆格鲁雪发现大难临头的孩子,决定搭救他,带他逃出总督府。这个贫苦的姑娘冒着生命的危险,把孩子冒充自己的亲生子,忍饥受辱,抚养他。战乱平息以后,总督夫人找到孩子的下落,要求格鲁雪归还给她。格鲁雪拒绝,被告到官府。一个乡村小文书在战乱中偶然当了法官,令人用石灰在地上画个圈子,把孩子圈起来,让两个争子的妇女同时往出拉。总督夫人虽是孩子的生身母,但并不爱他。她要孩子,因为孩子是总督遗产的唯一继承人。她爱财重于爱子,因此不顾孩子死活,拼命把他拉到自己一边。而格鲁雪为了孩子茹苦含辛,历尽艰险,真正疼爱孩子,怕伤害他而不肯使劲拉。明察秋毫的法官对这一切了如指掌,因此把孩子判给了格鲁雪。民间歌手最后唱道: 一切归善于对待的,比如说,孩子归慈爱的母亲,为了成材成器, 车辆归好车夫,开起来顺利,山谷归灌溉人,好让它开花结果。

德国剧作家布莱希特的剧作。写于1938—1940年,1943年在苏黎世第一次上演。剧中的故事发生在中国四川。三个神祗来到人间寻找真正的好人。他们四处奔波,结果一个也没有找到。自私冷酷的市民拒绝为他们提供食宿。只有妓女沈黛乐意留他们在自己家里过夜。第二天,三个神祗给她一笔钱作为酬谢。沈黛用这笔钱买下一家小烟铺。消息传开,镇上的亲属、债主、乞丐等寄生者蜂拥而来。为了保护自己能够生存下去,她扮成冷酷无情的表兄隋大,把这些寄生者赶了出去。沈黛与一个失业的飞行员杨孙邂逅相遇,她爱上了他,并打算与他结婚。但杨孙看上的只是她的钱财,沈黛最后还是失去了他,隋大重新出现。据说沈黛外出,由他来经营烟厂。沈黛迟迟不归,引起人们的怀疑。隋大被指控谋杀了沈黛。神祗审案,结果发现隋大就是乔装了的沈黛。此剧是布莱希特“史诗剧”的代表作之一。作者通过表现沈黛的悲剧性命运,深刻地揭露了沈黛在其中生活的那个世界的丑恶和非人性。在这样的人世间。真正的好人是无法生存下去的。沈黛为了养活自己和未出生的孩子,被迫戴上一副冷酷、贪婪的假面具。剧作家在此向我们证明,人要在一个非人的世界中真正成其为人,就必须首先改变这个非人的世界。艺术上,本剧在情节结构、人物处理、视觉和听觉技巧方面也体现了“史诗剧”的特点。剧中长景和短景交替出现; 长景用来叙事,短景对事件加以评论; 长景被剧中的歌和演员与观众的直接对话间隔成片断,人物突出其社会性和观念性等等,这些艺术手段的运用意在实现剧作家的“间离效果”,启发和强迫观众对剧中提出的问题进行思考。

德国剧作家布莱希特的剧作。写于1939年,1941年第一次上演。大胆妈妈原来是17世纪德国作家格里美尔豪森的流浪汉小说中的一个人物。布莱希特在剧中仅仅借用了这个人物的名字。安娜·费尔琳是一个随军女商贩,绰号“大胆妈妈”。她把自己的命运同战争联系在一起,靠在战争中做小买卖为生。她曾先后嫁过几个不同国籍的丈夫,身边有三个孩子: 儿子埃里夫、施伐兹卡斯以及被士兵击伤后变成哑巴的女儿卡特琳。小儿子施伐兹卡斯后来成为瑞典军队中的一名出纳员。一次,大胆妈妈一家被俘,她的女儿和篷车虽然被救了出来,但她的小儿子因提着装有二百块金币的钱箱无处躲藏,不得不把它扔到河里,被一个上士发现,随即被处决。大儿子埃里夫一时成为军队里的英雄,但因为在战乱中抢劫和杀死一个妇女而被处死。她的女儿卡特琳则因向哈勒城击鼓鸣报军情而被士兵枪杀。大胆妈妈在失去三个孩子之后,孤身一人拉着篷车,继续跟着军队,靠战争为生。布莱希特坚持认为大胆妈妈是个消极人物,她唯利是图,不惜牺牲自己的亲生骨肉。在剧中,布莱希特写出了大胆妈妈的愚昧、麻木和不觉悟,以期观众对这个人物产生理性的否定认识。然而,这部戏剧的演出效果可能出乎作者的预料,因为观众谁都会为她的悲剧性命运所感动,从而对她产生同情。从这一点来看,布莱希特的“间离效果”也决不是完全排斥情感共鸣的。

德国作家布莱希特的代表剧作之一。17世纪上半叶,意大利46岁的数学教授伽利略用荷兰人发明的望远镜发现了天空上的许多现象,证实了哥白尼的“太阳中心说”是正确的。为了继续进行科学研究,伽利略来到了佛罗伦萨,当了佛罗伦萨大公爵的宫廷数学家。然而在佛罗伦萨,伽利略的重大发现却受到宫廷学者们的怀疑和嘲讽。伽利略只得带着他的成果到了罗马。1616年他的成果终于得到罗马教廷首席天文学家克拉维奥的承认。但是教廷害怕伽利略的发现传播开去会动摇封建宗教的统治,于是宣布哥白尼学说为天主教禁书,并不准伽利略继续研究。伽利略被迫沉默了8年。其间他先是和弟子们进行物理学方面的研究。新教皇终于登基了。新教皇是伽利略的朋友,同时也是位科学家,这使伽利略受到鼓舞,重新开始研究天文学。随后10年,伽利略的学说在人民中广为传播,不断深入人心,这使教廷感到了威胁。1633年宗教裁判所在罗马审讯了这位伟大的科学家。在严刑的威逼之下,伽利略受不了肉体的痛苦,终于宣布放弃自己的学说。但他仍被判处终身监禁,被软禁在佛罗伦萨近郊的一座房子里,只有他的女儿陪伴着他。若干年后,他的弟子安德列亚要到荷兰去从事科学研究,特意前来拜访昔日的老师,向他道别。伽利略在学生面前对自己过去的软弱表现进行了批判,并把自己偷偷写下的科学名著《对话录》交给了安德列亚。安德列亚带着老师的成果离开了空气窒息的意大利。布莱希特打破传统的“三一律”的戏剧形式,以17世纪意大利伟大的物理学家和天文学家伽利略的事迹为基础,采用史诗剧的结构形式,塑造了伽利略这一生动感人的艺术形象,反映了真理与谬误,科学与愚昧的斗争。同时还提出了当代一个重要的问题:科学家在人类和文明进步面前对社会应负的责任。

《三毛钱歌剧》是德国戏剧家布莱希特1928年创作的作品，它为布莱希特和作曲家库尔特·魏尔赢得了世界性声誉，也是1901年至2000年上演率最高的音乐戏剧，一直以来在世界各地盛演不衰。受到了广大观众的喜爱。《三毛钱歌剧》是由贝托尔特·布莱希特作词、库尔特·韦尔作曲、，它取材自1721年英国人约翰·盖伊的剧作《乞丐歌剧》，讲述的是一个发生在二十年代伦敦的故事。强盗头子麦基和乞丐王女儿波丽秘密结婚了，把女儿视为资本的乞丐王皮彻姆认为自己蒙受了巨大损失，他向警察局检举了罪行累累的麦基,警察局长布劳恩和麦基有着特殊的友情，他通知麦基逃跑。麦基和波丽告别后，来到妓院，一个妓女被皮彻姆妻子收买，麦基被捕入狱。布劳恩女儿帮助麦基越狱后，皮彻姆以准备在女王举行加冕典礼时举行乞丐游行，继续向布劳恩施加压力，无奈的布劳恩只得又一次拘捕麦基归案，而这一次，麦基再也无力解救自己。1931年、1963年该剧曾两度被搬上大银幕。

演讲集。一九六七年秋，博尔赫斯应哈佛大学诺顿讲座之邀，就诗的地位、隐喻模式、小说与诗、音韵与翻译等展开六讲。讲座录音带在图书馆尘封三十多年后，由时任西安大略大学现代语言文学系副教授的凯林–安德·米海列司库整理出版。全集广征博引，涉及从古至今诸多文学现象，又有着口语化文本的不拘形式感，娓娓道来，收放自如，“《诗艺》是一本介绍文学、介绍品位，也介绍博尔赫斯本人的书……博尔赫斯跟历代的作家与文本展开对话，而这些题材即使是一再反复引述讨论也总还是显得津津有味。”

殿堂级桂冠诗人里尔克写给青年诗人的信，关于诗歌、人生、孤独、自我、职业，诗意对谈；一个对生活、历史和自然始终保持“古老敌意”的诗人，一段诗人与诗人诗心交融的佳话；这已经不是一本新书了，当你拿起它时，它早已被无数诗人或准诗人，总之是热爱诗和美的人们读过、感叹过；沉钟社诗人冯至1931年经典译本，十年再次完整呈现。可能你已经等了太久，现在它来了；全书经译者冯至先生之女冯姚平女士校正，师承自冯至先生的翻译家韩耀成先生提供专业指导；沉静、忍耐、体验、孤寂，比诗更像诗的十封信，你我都是青年诗人。

《小说神髓》写于一八八五年，是坪内逍遥的文艺评论，更是日本现代文学史上一部重要理论著作。 明治以后，日本文坛流行两股风气，一是继承了江户幽默传统的戏剧文学，二是以传播西方思想为目的的政治小说。而《小说神髓》主张，文学应当排除道德和功利主义，立足客观描写。坪内逍遥提出的“写实主义”对近代日本文学的诞生产生了深远影响。 全书分为两大部分，上卷主张小说最重要的是应该描写人情，并进一步阐释应描写当世的面貌和风俗，下卷则论述了具体的写作方法。

乔治·奥威尔不但是最著名的反极权小说作者，还是著名的英语文体家、第一流的散文家以及头脑清醒且目光犀利的文学评论家。《英国式谋杀的衰落》以谈文论艺为主，收入《狄更斯》、《托尔斯泰与莎士比亚》等名篇和《鲁德亚德·吉卜林》等备受争议的文论，加上《为英国式烹调辩》一类轻松的小品文，比较全面地体现了奥威尔作为文学评论家的风采。

《我为什么要写作》收录了奥威尔最有影响力的社会、政治与文学随笔共19篇，集中描绘了作者不同时期对社会和人生的态度，着重回顾了写作生涯中的种种感想和体会。正如《星期日泰晤士报》书评作家赛里尔•康诺利说：“他所说的和他所写的每一个字都闪耀着个性的光芒。” 《我为什么要写作》随笔集收录了英国作家乔治•奥威尔最有影响力的社会、政治与文学随笔共十九篇，集中描绘了作者不同时期对社会和人生的态度（《如此欢乐童年》），着重回顾了写作生涯中的种种感想和体会（《我为什么要写作》）。不论是描写政治家的谎言、分析英国人的性格，还是揭露战争丑陋的真相，奥威尔的随笔一如他的小说般犀利而有趣。 乔治·奥威尔(1903—1950) 曾担任驻缅英国皇家警察，为支持共和政府而参加西班牙内战，在二战期间参与地方志愿军，并为英国广播公司撰写文章。他著有大量小说和散文作品，代表作有《动物农庄》、《一九八四》、《向加泰罗尼亚致敬》、《缅甸岁月》等。

《地粮》是纪德游历北非和意大利之后，以抒情方式，揉合传统的短诗、颂歌、旋曲等形式写成的一连串富有诗意的断想。他以炽热的灵魂感应生命的花果，并将这赤诚之爱整个地化作颂歌、凝成诗语。此书可谓纪德本人最激越的精神独白，被奉为“不安的一代人的《圣经》”。 跃动而充满灵性的文字描绘出路途中飘忽随想的意象：摩苏尔的花园，都古耳的舞蹈，瑞士牧人之歌，冰冻的湖沼，抛起雪花的雪车，无际的沙漠，风情万种的女郎……而正凭着这种对于“眼前”、对于“当下”始终热烈的投入和全然尽兴的感受，我们生命的每一瞬间才能集中起某种特殊的不可追忆的幸福，并时时赋予生命以新的惊奇。“让一切事物在我面前放出虹彩；让一切美，闪烁着我的爱。” 而今，这一切境物在路旁等待着的，是你，亲爱的读者！起程吧！敞开身心，去感受，去接纳，而毋须理解：因为纪德所要给你的，不是智慧，不是同情，而是爱！这份半神秘性的觉醒与本能的冲动，恰是呼吸本身所需要的。更愿你读完这书后，离开它，忘怀它，去探寻属于你的快乐——那绮丽如夏日之晨曦的满足！

本书是俄罗斯诺贝尔文学奖获得者、诗人、作家帕斯捷尔纳克的自传体随笔，原收录于三联书店“文化生活译丛”，在本书中，作者回顾了自童年起的个人生活和创作历程， 以“白描式的描写人物性格”手法，记述了他接触过的文艺界人士，包括文学巨匠托尔斯泰，“白银时代”的代表作家勃洛克、叶赛宁、马雅可夫斯基、茨维塔耶娃等人。本书还收录了帕斯捷尔纳克的部分书信，从不同侧面反映了作家卓越的创作成绩，以及作者当时的心态，为了解诗人后期思想状态提供了一些补充材料。读者从中可以窥见帕斯捷尔纳克在自传中不曾提及的亲友关系、爱情纠葛和他最后的遭遇。

《安全保护证》是二十世纪俄罗斯著名诗人、作家帕斯捷尔纳克40岁以前写的第一部自传体随笔，该书是在奥地利作家里尔克的影响下创作完成的，作者在自传中大量地阐述了自己对艺术创作的看法。它带领读者穿过一个隐晦的回忆录作者的散文的迷宫，进入诗人的内向性的核心。在书中，作者对生活、对世界的独特感受和联想，随处可见；他的文笔同时还具备一种通感式的感受力，能轻松跨越人与事、自我与世界的界限，游刃有余。