也许是因为钢琴的发明，弦乐心甘情愿地处于次要的位置，对于小提琴来说，一般尽量避免编写高于第一弦D的音符，因为小提琴演奏过高的音节会十分难听。就连它们自家人，伟大的小提琴大师大安琪罗·克莱利也这么认为。他是第一位游走型提琴演奏大师，在弦乐领域成就斐然。克莱利出生于蒙特威尔第逝世后的第十个年头，1643年。这两位在音乐历史上都很有地位的人物，就这样错过了彼此。蒙特威尔第的创新之处在于，他在谱写的乐曲中加入了很多较为简单的和弦与拨弦。这种技术从音乐史发展的角度看，不得不说是超前的。遗憾的是，这并没有得到他那个时代的音乐家们的欣赏。
我们从现代人的角度看，也许并不十分在意蒙特威尔第的单音曲和复调曲，更重要的是他训练了弦乐队应当遵循的纪律，让他们养成了听一个人指挥的习惯。这是人们称赞他为当代著名作曲家的原因。经过培训的乐手懂得严格按照乐谱演奏，这在当时来说的确是一个非常有意义的举措。
从现有的史料中，正好可以查阅他的管弦乐队的人数，以及他们所使用的乐器。从数量上看，乐器总共四十件，可比几个世纪以后的贝多芬用的多出不少。从种类上看，有风琴类—两架小管风琴，两架古风琴，一架小风琴；有提琴类—十把臂上提琴，一把中提琴还有两把袖珍小提琴；还有两把大鲁特琴、小提琴，两只笛子、双簧管和单簧管等。但是那时还没有出现现代乐队中必不可少的大鼓和定音鼓。
就这样，出现了截至当时，史上人数最多的乐团。但是，多数人并不买账，他们认为这样的乐团与绅士们的品位不相符—过于嘈杂。可是蒙特威尔第才不在乎别人的看法，歌剧院成了他展示自己乐团的场所，不过在那里他又一次受到了负面评价，有人指责他的曲子过于感情用事—这和当时人们听惯了古板的大键琴和古钢琴不无关系，后两种乐器的音量不可调控，缺乏变化，乏味至极。所以蒙特威尔第指挥着大小提琴、双簧管和单簧管一齐奏响最强音和最弱音的时候，人们一定是惊讶不已，当然，也不排除有些人对此非常不屑。
蒙特威尔第一点都不在乎这种批评，果然是一流艺术家中的一员。他于1643年在威尼斯与世长辞，在此之前他也一直在自己的音乐世界中徜徉。他曾经指挥过威尼斯圣马可大教堂的合唱队，而且一干就是很多年。这一经历帮助了他继续进行自己管乐团的音乐实验，不得不说是一件幸事。虽然如此，但非常遗憾的是，他同时代的很多人仍然拒绝他的音乐。也许正是乐团受欢迎程度有限，才限制了歌剧在国外的发展。
这种音乐在意大利，虽然反对的声音也是一浪高过一浪，但还是很快就登上了公共歌剧院的舞台，不再局限于私人的府邸，这似乎是不可操纵的潮流。威尼斯早在1637年就建立了一个歌剧专用剧场，由于获利颇丰，又先后建立了五个类似的剧院。这种新歌剧并不像之前的歌剧，后者只讲述古代的各路神仙和他们女友的爱情故事。新歌剧的特点在于剧情中包含了惊心动魄的大场面，以至于被人称为“情节剧”，并一直流传至今。后来“情节剧”就专门指剧中的男女主人公通过努力，改变了自己原本悲惨的命运，结局圆满的舞台剧。
克劳迪奥·蒙特威尔第，在歌剧改革方面做出了很大的贡献。他出生于伟大的克雷莫纳—传说中的著名的弦乐器制作之乡，他自己演奏的中提琴也是堪称一绝。也许这两者之间有着莫大的联系吧。那个年代，作曲家和音乐教师多为歌手出身，而这位器乐大师则独树一帜，他从乐器的角度来考虑音乐，因而取得了傲人的成绩。
人们现在公认蒙特威尔第为现代器乐的奠基人。想表现出动听的旋律，必须有优秀的乐器，不要求每一件单独的乐器都十分完美，但要求它们能和谐地组合在一起。后来的贝多芬时代的乐器，尽管不如今天的完美，但是这并不妨碍他在指挥乐队、编写乐谱方面天赋的发挥—因为他能因地制宜，给钢琴写出奏鸣曲，给交响乐队写交响曲。
蒙特威尔第成功的原因也正是如此。